【听杨姐说】

嬗变，是一种蜕变，是一种彻底的改变，也可以理解为一种元素通过核反应转化为另一种元素，或者一种核素转变为另一种核素。

从2015年12月7日开始停牌的乐视网正在经历这样一种嬗变。它的未来，不再是电影或网站，也不再仅仅是内容的集成，而是一种综合服务的能力，在各种终端上、在任何时点、对任何用户输出正确服务的能力——它更像一个“系统”。

乐视影业CEO张昭显得有些疲惫，但也很兴奋。他带领的乐视影业在成立四年后，宣布纳入上市公司版图。在这四年中，乐视影业完成了在内容端的布局和营收爬坡，也度过了资本投入期，一旦进入上市公司，便会贡献利润。

乐视影业已经今非昔比，其产品已经变异，业务已扩张，商业模式已升级，市场高度已经全球化！

是电影公司，也非电影公司

张昭把未来的乐视模式归结为Studio（电影公司）+Netflix（收费视频网站）+苹果（软硬结合）+Amazon（电商），当类苹果的硬件终端大批上市且占据人们时间的时候，乐视构筑物联网生态的条件就已初步成熟。

事实上，你可以简单地把乐视分为两个部分来理解：

内容和场景。内容就是以IP为核心的各种内容演绎，或许是电影，也可能是电视剧，更可能是MV或者一档综艺，总之，他们是内容的各种形态。而场景，则分散在乐视目前自己潜入的各个硬件终端中——手机、电视、ipad、汽车、VR、智能自行车……各种屏幕，各种终端，可以占据你24小时的所有碎片时间。

换个角度看，手机、电视、智能汽车，甚至智能自行车……这一系列“重”得不能再重的硬件背后，乐视希望解决的无非就是一个渠道的问题。

最初乐视影业的产品形态比较单一，是电影，电影就要依靠电影院来排片，没有排片的电影就好像几乎被判了死刑——事实上四年前张昭也试图通过自己建立乐视电影的粉丝团来解决这个直达观众的问题，但这个矛盾的根源其实不在于消费者，而是在于电影院的“屏”极度有限。而当张昭发现互联网可以满足电影、电视剧无限的放映时间时，他便决心把这一便利复制到各种其他终端。

因为每个人，有可能在汽车里，有可能在自行车上，有可能在跑步——所以乐视要想在用户的所有场景中以合适的形态都能输送自己的内容，哪怕没有画面只是声音，那么他就不能依赖任何其他渠道——那显然太过危险，而且不能最终形成电子商务的闭环。

在目前可以看到乐视的商业模式一定会延伸至电子商务。在这种意义上，我们再回头来看乐视的内容，或许又有不同的维度。

如果说四年前乐视影业还只是个拍电影的公司，那么今天，你必须把乐视看成是一个IP塑造者，IP的特点，就是“一鱼多吃”，而不仅仅局限于大银幕。

电影公司的商业模式是票房分账，还记得当年张昭不断夸自己的电影发行和宣传渠道很牛；而IP靠的是运营，拿到一个好的电视剧改编权，不会只拍电影或者电视剧，而是要将其从各个层面来开发。

例如《睡在我上铺的兄弟》，张昭和他的团队同时做了三个产品，一个产品是音乐挑赞赛，就是一个MV大赛，第二个是一个网剧，第三个是电影。其商业模式至少包括：流量变现、品牌运营和影视发行。

最典型的就是《北上广不相信眼泪》，或许也可以直接把内容本身看成为桔子酒店、RIO、京东等量身定做的、有故事情节的广告。一个极端的例子是，某网站在5分钟剧情的《尸兄》前播放一分半的广告——换句话说，就是在广告中插播《尸兄》。

除了植入，围绕IP还可以做的就是衍生品生意，例如周边玩具，例如电商。现在淘宝上甚嚣尘上的XX剧女主同款比比皆是，这正是未来乐视电子商务的最好范本——但这并不完美，人们还要离开乐视去淘宝购物，所以，为什么乐视自己不做电商呢？

更有甚者，乐视影视已经铺成了直达消费者的渠道后，自己也是一个发行公司，那些不被乐视影视拥有的IP，也可以通过乐视来营销和宣传，乐视影视管道里的“流量”可能会滋养起上游文本IP更多的创作者。

乐视IP矩阵的化学反应

大家来看看这张图：

这是乐视影业根据每个用户每天24小时所在的场景、和什么人在一起、使用多大的屏幕、乐视影业需要掌控什么样的终端硬件的一张表。

所以，乐视做智能手机、做电视，都为了让用户看乐视影业的内容，做智能汽车、智能自行车，是为了可以让人们在开车、运动中听乐视的音乐……是的，乐视兜了一个大大的圈子，布下天罗地网铺设各种硬件作为直达消费者面前的通道，其实他要的，最直接的就是乐视影业的内容可以直接产生化学反应的媒介终端。

张昭给杨姐举的一个例子是：一个《睡在我上铺的兄弟》，在手机上可以是手机上的挑战赛，也可以是网络剧，也可以是电影院的大电影。因为你有了挑战赛，很多人就知道了这个IP，当你再发行电视剧的时候，就有了很大的基础，而当你再做大电影的时候，人们就已经很熟悉这个IP，你就会很轻松。

这就是IP在多终端上形成的化学反应，多形态多点开花，相互还有互动——“这就像一个小树林一样，自己慢慢生长成各种形态的植物，彼此间又互相作用，吸取养分……”张昭说。

乐视的核心

那么接下来，这些IP的背后，隐藏的其实是乐视的核心——“服务”。

这次的主题被定为“不服不行”，其中的“服”就是服务。这个词用在这里与互联网上的“免费的背后是收费”的概念差不多——在免费新闻的背后，是把用户的关注度转化为其他增值服务进行收费。

乐视影业在自己的背后隐藏了很多场景下的服务内容,例如你可以用易到用车来接父母去看场《归来》，你可以给自己的孩子在看乐视动画片的时候买个相关IP的衍生品玩具，再比如，你在骑乐视自行车的时候听着乐视的音乐——当然，你可能需要买个会员，再比如你跟家人去看个《敢死队》电影，顺便参加影院里的“中秋感蟹”活动，看完电影后拿着蟹券兑换了大闸蟹中秋节跟家人一起吃。再或者，作为粉丝获得一次价值不菲的与自己喜欢的明星共进晚餐的机会……

也就是说，这些由于IP带来的不同场景下的需求——消费、电子商务或者体验上的各种服务，都是未来乐视真正的核心。

而回到本源上来，在某种程度上，内容仍然是这些服务的入口，没有乐视的这些内容IP去吸引用户，就没法产生后面的这些基于IP的内容、体验和服务消费——这一点，我们完全可以从乐视狂推会员上看出这家公司在服务上的决心和迫切。

公开的资料显示，2016年乐视会员将升级，推出超级影视会员和乐次元影视会员两大细分品牌，致力于在会员3.0时代，通过“内容+体验+服务”的组合，全面满足用户对内容、品质的需求。

全球化布局

张昭不愿意将乐视的跨国合作被看做是“国际化”，他强调是“全球化”——二者的区别在于前者是站在中国的角度走出去的思维，而后者是站在全球的视野和角度来看问题。

BAT在中国电影上还处于一个流量互联网时代的商业模式。是的，乐视影业作为电影公司则已经进到一个大视频产业，接下来要走的是一个终端互联网的模式，而且是连接的生态化的。

这具体还表现在，乐视影业在大电影上已经开始站在全球化的高度来做事——最重要的就是跟好莱坞的合作，共同面向全球市场。

这个时间点对乐视而言至关重要，一方面，中国电影市场的成熟让中国电影公司有一些筹码去和国际一流公司合作，另一方面如果再不通过全球化来迅速提升中国电影的水平，在接下来的两年里，就会有大量的好莱坞电影疯狂掠夺中国市场。而这个时候的中国电影，要想全球化还存在着很多问题，比如说美国电影的叙事方式是全球化的，且中国电影需要更多的普世价值观、英语台词、全球化叙事语言等等元素——张昭试图用《长城》来作为第一块敲门砖，让中国电影以更加高的姿态走出国门。

而做到这些不容易，要写一个全球观众都看得懂的中国故事，还需要长期的研发，乐视影业在美国设了一个分公司，专门就干研发这一个事儿：怎么把中国传统的文化元素变成一个个全球观众看得懂的故事。

中国是全球最大的电影市场，也是全球最大的互联网市场，美国则是全球最大的电影制造业中心和创意中心——乐视内部的“G2战略”正是基于这样第一种高度来制定的：张昭试图中美双方携手，通过中国的“互联网+电影”的O2O市场体系，能够将更多好的电影作品推向全球市场。

“一旦做成了，跟好莱坞科技相结合以后机会就来了。”张昭说。

事实上，在电影这个范畴里，张昭还有更加独特的做法——现在他已经不太看重单独影片的票房，因为他认为现在应该进入分众电影阶段。

事实上，这种理论的本质是细分用户群——张艺谋的观众不需要喜欢《小时代》，而《熊出没》和《九层妖塔》就是要锁定住各自不同年龄段的大小观众。

当然，换一种角度来看， 乐视影业也在试图用这样的精准细分法来圈住用户的关注度，因为毕竟乐视影业并不像BAT那样是个拥有大流量的公司，而在大部分时间都被微信占据碎片时间都快稀缺了的今天，如果内容不够强大吸引人，是无法把别人的目光拉到自己平台上的！

这个理念与乐视影业针对各个场景提供不同内容的思路高度一致，这也就意味着，未来电影票房为价值导向的衡量标准或许会土崩瓦解——在三年一代沟的时代里，盲目追求一部影片“搞定”绝大部分观众的逻辑已经过时了。在乐视影业未来的字典里，只有为谁服务，有效地服务。

本文转自d1net（转载）